在金红棉评优审片的间隙，复评评委张力老师向我们分享了他对网络纪录片的看法：
的确，《风味人间》和《人间一串》抓住了我们的胃，也抓住了我们的心。多少离家在外工作、学习、生活的人们，在看到家乡食物的一瞬间，纷纷发出了“留学的小孩崩溃了”“想家了”的感慨……在流动的今天，我们应该这样一个时刻，将历史、乡愁和平凡的生活串联在一起。
“大家表面上觉得网络纪录片就是短平快，其实不单单是一个长短的问题，创作理念都发生了根本变化。”
谁在看网络纪录片？谁在制作网络纪录片？网络纪录片和电视纪录片有什么不同？短视频和网络纪录片有什么关联？怎么样看待网络纪录片的未来？
今年，张力老师担任中国（广州）国际纪录片节金红棉评优复评评委，与GZDOC分享了对网络纪录片、院线纪录片的看法，对纪录片发展的新趋势的观察，以及三十多年来在纪录片制作、评审和教学方面的经历和感悟。
中央新影集团副总编辑、总裁助理、总编室主任，中国电影家协会理事，中国电影金鸡奖获得者。北京师范大学纪录片中心客座教授。
代表作包括《增长的代价》《诗人》《科教兴国》《中国在哪儿》《消逝的大河桥》《瓷路》等。
曾担任俄罗斯《人与环境》国际纪录电影节评委，中国视协纪录片学术奖评委、“金鹰奖”评委、中国广电协会《纪录中国》评委、四川国际电视节金熊猫奖评委会执行主席、以及加拿大班芙山地纪录片节评委等等。
1984年7月，张力毕业于北京师范大学中文系。毕业之后，进入北京科学教育电影制片厂担任编导。
张力：80年代，我们那个年代还是国家统一分配工作，分你去哪儿就去哪儿。当时有电影厂有分配名额。我是巧合，因为在大学时代我就喜欢摄影，当时是学校学生摄影协会主要成员。学校觉得摄影与电影差不多，就把我分到了科影厂。没想一干就干了一辈子。
张力：艺术是相通的，拍好新闻也需要讲故事。同样的新闻，你要让观众爱看，也讲究讲述方式，所以它需要一个结构，而这个结构，是所有艺术都需要的。
2001年，张力担任央视《发现之旅》的栏目制片人。这档人文历史和科学探索类纪实节目，打破了传统科教片、纪录片只专注于传达科学知识和主题先行的常规，以真实纪录加再现的方式让观众感受探索未知世界的乐趣，形成一套完整的故事化纪录片的制作流程，填补了当时国内在这样的领域的空白。
张力：2001年的时候，中国的纪录片还更偏向专题片。那时我们就是想要制作一档更适合观众收看、讲故事模式的纪录片。当时美国的Discovery做得不错，但在中国还没有类似的节目。所以我们在国内尝试一种悬念式、故事化的纪录片，也能说是情节化纪录片。在很短的时间内，这档栏目几乎赢得了国内各种纪录片评选的认可，所以当时业内就有“怎么他们发现之旅拿走了那么多奖项”这样一种疑问，并随之出现了“科影现象”的说法。
今天大家都在讲，纪录片要讲故事。实际上，在那个时代我们就已经在做这方面的探索，而且取得了一些效果。所以发现之旅栏目虽然现在没有了，但它的影响至今依然还在，当时的这一个模式，和一些比较经典的片子，今天说起来大家都还知道。
张力：难点实际上就在于科学内容和故事的相互结合：一个要真实，第二要有科学内容，第三还要好看，这在当时国内是不多见的。
所以我们要如何来解决科学内容和故事化讲述之间的关系，首先要把故事结构搭起来。有了故事结构之后，再把科学内容融入到结构之中，而不是说按着教科书那样一个章节一个章节去讲。否则，如果观众不看，教育的目的也不可能达到。首先得好看，过去的说法叫寓教于乐。
GZDOC：请问近些年来，中央新影集团在纪录片选题、制作上有哪些趋势和新的变化？
张力：这个集团历史很悠久。它最早诞生于延安时期，叫延安电影团，后来逐渐变成电影厂，到90年代中期，先后并入到中央电视台。
一方面它有很好的传统，坚持精良的制作，因为我们过去都是拍电影胶片出身的。
在这个基础之上，也要符合时代的发展，符合电视播出的需求，尤其是观众的需求。可以说，我们的创作团队人员最为完整。此外，这些年我们也是给以中央台为主的电视台提供纪录片、科教片最多的制作机构之一。
在创作上，除了我们原来擅长的历史、科学类题材，现在也在大量制作社会现实类的节目，因为社会类纪录片目前是观众更加关注的。除此之外，我们也在制作不少动物、自然类的节目。
所以总的来说是三大块，一块是历史背景和文化类，一块是社会现实类，还有一块是科学自然类，这三大块为主，当然包括还有军事、农业等。
GZDOC:纪录片有各种各样的制作和传播方式，您曾经的工作经历大多与电视纪录片有关，怎么样看待近年来在新媒体平台上的纪录片发展？
张力：其实最早的纪录片是电影形式的，电视发展起来以后就变成电视纪录片。现在新媒体发展起来以后，网络纪录片也在蒸蒸日上，这是一个趋势，因为尤其今天的年轻人已经几乎不看电视了，大家都是在电脑上、手机上看网络视频。
大家表面上觉得网络纪录片就是短平快，其实不单单是一个长短的问题，创作理念都发生了根本变化。
在内容上，网络内容的可选择性是很大的，你的创作内容是不是跟得上社会热点，能否引起受众的广泛关注。当然热点的内容不代表放弃引导、放弃内容的正确性，也不代表要媚俗，而是要在这一前提下，更符合时代、贴近观众。
在制作方式上也有很多不同。比如说，它更在乎内容，在形式上相对不那么严苛。因为不少网络视频就是用户自己用手机拍的，所谓自媒体时代，不可能拿专业摄影师的水平去要求拍摄者。甚至包括画质，现在电视已发展到4K了，但对于手机等小屏幕硬件来说，高清就够了。当然这是目前的情况，以后新媒体的发展对画质的要求和摄影的要求也会慢慢的高。
但它的矛盾在哪呢，首先，网络纪录片投入小，第二它要求周期短，第三它要求内容鲜活，在这几项要求之下，很难做到不紧不慢、精雕细琢地去制作，否则等你把片子拍出来之后，观众的兴趣点已经跑了。当然，网络纪录片也有大制作，也有高品质的表现形式，关键还是看内容是否能抓住观众，这与对传统纪录片的要求并无本质区别。
另外，网络纪录片要想实现市场盈利还是很难的。目前网络首选商业内容还是游戏，其次是网剧，网络纪录片到现在为止还是很少赚钱的。可是，无论从国家还是从社会，还是在大力推进它的发展，因为它是不可阻挡的趋势。如果仅仅盯着眼前利益，网络纪录片就会失去发展良机。
GZDOC：那么，您怎么样看待院线纪录片与电视纪录片在传播方面各自的优劣势呢？
张力：其实最早的纪录片就是在影院放映，只不过后来电影院更偏向商业大片，更看重票房的直接回报。所以纪录片、科教片在院线很难生存，最后都被挤出了影院，转向了电视。
最近几年，观众的经济水平、欣赏水平都大幅度的提高，很多观众回到电影院，年轻观众的观影趣味也开始多样化，所以有些纪录电影就跟着回来了，随着观众不再不满足于剧情化、市场化这种商业电影，精神需求更高了之后，高水平的纪录片就会慢慢的多地进入影院。
但还是像我刚才说的，院线纪录片要想普遍盈利，几乎是不可能的，虽然有个别纪录片似乎是赚钱的，但它都有自己的特殊性和偶然性。严格地来讲，它并不是市场选择下的赚钱模式。纪录片进院线，就必须宣推，必须跟发行商、跟院线方面分账，甚至要保证票房底线。一部纪录片制作的钱本来就有限，哪有钱去做这些事儿呢？所以还是很艰难。我们表面宣传都是各种成功，片子拿龙标啦、进院线啦。拿龙标并不难，进院线也并非不可能，但是你先别想赚钱，甚至要掏出不少钱来。
当然还是该鼓励，因为观众的欣赏水平在逐步的提升，社会持续健康发展也日新月异，尽管现在很困难，并不意味着没有前景。只不过不要以赚钱与否来评价一部纪录电影是否成功。经济效益之外，还应该要考虑社会效益，应该建立一种有别于剧情片的评价体系。这就需要国家的鼓励与扶持，需要社会的关注与引导。但是，真正要得到观众认可，制作者的创作水平还是首要的，让纪录片在内容上丰富多彩，在艺术性上精益求精。
GZDOC：这次作为中国（广州）国际纪录片节的复评评审之一，您觉得和其他节展相比，这次复评评委的经历有什么感受可以分享的？
张力：我觉得中国（广州）国际纪录片节比较好的地方在于，第一，它的奖项比较集中。奖数少的好处，就应该把真正的艺术作品选出来，竞争越大，倒越有可能把好片子筛选出来。第二，中国（广州）国际纪录片节是个国际纪录片节，所以它有一个横向的比较，那么它可能对艺术创作的追求更多一些，这也是一个特质。
最后，张力老师对于有志于纪录片创作的年轻人的建议是，广泛涉猎，关怀社会。
张力：对学生时代有志于纪录片的人来说，我觉得要广泛地涉猎，因为纪录片你可能什么题材都要拍，什么人都要接触，啥地方都要去，你的知识层面越杂，反而越好。同时你要有充分的对社会的关注，对人文情怀的关注。
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