“青创计划”要做的，就是在创作者与观众之间建立一架桥梁，让创作者能清楚看到观众的面貌，并在成熟的高速公路上将作品以高效的方式制作完成。
在“青创计划”的第一次公开提案会上，候选项目的主创接连登场，详细讲述了项目的定位、特色、风格，六个项目类型跨度巨大，从二次元动画与文物故事的结合，到还原拥有深厚历史底蕴的英雄人物。他们要面对的，是坐在台下来自资本、平台、创作者与市场部门等不相同的领域从业者发出的极具针对性的“质问”。这一关之后，脱颖而出的作品将进入下一环节。
“青创计划”在2021爱奇艺世界·大会首次发布，由爱奇艺纪录片中心与美霖文化合作提出，其目标，是通过资本与平台的联合，为纪录片创作者提供一个涵盖内容创作、生产、传播和人才教育培训等多环节的平台，帮助纪录片产业升级，形成良好的生态闭环。
在商业化完善、类型丰富的剧情电影、剧集领域，这种“一站式”的平台并不一定会带给创作者多大的想象空间。但为什么在纪录片领域，“青创计划”会让众多在纪录片行业有过骄人成绩的创作者纷纷前来合作？
其实，有一个需要我们来关注的细节，在项目发布时被反复强调，“‘青创计划’是纪录片行业中创先实现平台与资本联合的”。对资本和平台来说，稳定的、工业化的内容产出，通过自身收益获得正向循环，才可能正真的保证整个行业的持续发展。但很显然，过去的纪录片行业，并未达到这个标准，离产业化、工业化还有不少距离。
在少数爆款以及众多高品质系列的带动下，我国纪录片观众正在逐年增加，再结合成熟的纪录片市场的发展，会发现，不论从供给端还是需求端来看，纪录片行业仍有很大的发展空间。
资本的嗅觉通常是最敏锐的，但在美霖文化之前，并没有一点一家资本与平台联合打造纪录片行业的创新平台。这就很能说明问题：在过去，纪录片行业本身的投资回报，并不被任何资本所看好。
美霖文化CEO徐雨持反对意见，他在近期看到了发展机遇，“我本人做纪录片运营很多年，作为资本判断，未来一到三年，纪录片行业会有很好的产业化发展。”
在他看来，相比影视剧行业这样的红海市场，纪录片行业的竞争还远远没有开始，“原来的纪录片，一直处在封闭的创作环境和市场环境当中，创作者不知道是拍给谁看，电视台采购的纪录片项目，很多承担着宣传教育的功能，还没有产业化。直到这两年互联网进入纪录片市场，才慢慢打开一个窗口，开始给了纪录片创作者一个清晰的商业化渠道。”
作为最先进入纪录片领域的网络站点平台之一，在爱奇艺的整体规划中，纪录片频道慢慢的变成了六大主要长视频内容之一。
爱奇艺副总裁杨海涛也认为，在很长一段时间，纪录片市场没有一个成熟的商业模式，绝大多数创作者获得的只有简单的制作费。非常多纪录片创作是传统的TOB业务，比如承载宣传、教育价值，由政府、企业、电视台等单位主题定制，“就算是平台采购，以前都是从几百块每小时到几万块每小时，创作者的总体收益很小。而且已有几部成熟作品的创作者，还会碰到无法为新片找到投资的情况，因为纪录片目前的商业模式，是无法完全支持创作的。”
纪录片行业存在的这样一些问题，并非平台方或者资本方的夸夸其谈，从事该行业多年的制片人、导演，也对这个行业的困境有着相似乃至更加切实的理解。
作为纪录片行业的从业者，制片人李欢和制片人、导演苏灿书都很有丰富的经验，前者曾制作过《千年菩提路》《变化中的中国》等多部作品，获得“电视艺术节协会最佳作品奖”“电视艺术家协会最佳导演奖”等奖项，而后者也曾担任过《乡野下饭魂》《变化中的中国》《生活万岁》等优秀作品的制片人或导演。
5月刚刚宣布的“青创计划”，已完成了第一轮内部提案，从七个项目中脱颖而出并开机的两个项目《洛阳十二时辰》与《江湖人·下饭魂》，正是由李欢团队与苏灿书团队分别打造。
他们很清楚纪录片本身的属性，令其市场化的程度必然不会有剧情片那么高，但目前的市场发展还远未达到其极限。李欢表示，“可能纪录片的商业化程度只能有50%，但我们达到了吗？其实没有。我们的共识是，纪录片市场还有很大的空间，如果只靠政府补贴，纪录片也无法激发真正的市场活力。我们该积极地面对市场。”
苏灿书也表示，纪录片创作者时常面临一个严峻的问题，就是投资人觉得纪录片没有办法获得收益。假如没有办法让这个产业的投资回报形成正向的循环，市场化、规模化都无从谈起，就连从业者的基本生存都会变成挑战。
相比影视综等大众娱乐产业，纪录片的观众群体虽然在近些年已经从中青年高知男性，逐步向年轻化、女性化发展，但依然还属于小众领域。通过近几年爱奇艺在纪录片领域的投入，已经收集到越来越清晰的用户画像。
与其让纪录片创作者如同瞎子摸象般想象观众画像然后闭门造车，不如直接给予其精确的数据和来自市场、运营和宣发的建议，让他们能够在创作前期就了解到作品可能的未来走向，从用户的角度去倒推内容创作，或许也是一个能够在一定程度上帮助产业走上商业化发展的方式之一。
“青创计划”要做的，就是在创作者与观众之间建立一架桥梁，让创作者能清楚看到观众的面貌，并在成熟的高速公路上将作品以高效的方式制作完成。
虽然叫“青创计划”，但整个项目并没有对参与的主创有任何年龄上的限制，与其说是选拔青年人才，不如说是给即将步入青年的纪录片行业进行助推。任何想要打造商业化纪录片产品的团队，都可以前来提交方案，爱奇艺与美霖文化会邀请行业内资深的导演担任评委，共同寻找既优秀又有市场潜力的项目。这些团队，甚至有可能是在提案中得到爱奇艺及美霖文化的青睐，获得制作大IP项目的机会，李欢团队正是因此得以接手《洛阳十二时辰》这一项目。
虽然“青创计划”的投稿、提案、路演、公式等环节，似乎跟一些影展中的创投单元有些类似，但两者的相似只是在选拔的形式上，真正的“青创计划”更像是一个小众的精英团队，让各个行业能对纪录片创作起到帮助的人都参与进去，对选定项目进行全方位的支持。
“从剧本打磨、素材初剪和精剪、商业化招商、项目宣传发行。这些都是小团队不具备的能力，”杨海涛介绍道。“我们给的不止是钱，还有宣传、播出、分账，会带来更好的收益。而且整个团队会给予比较强的制片管理，让他们找到更好的方向和内容。”
更重要的是，“青创计划”会保证入选的每个项目都能如期与观众见面。爱奇艺参与创建“青创计划”，正是为了能够更好的保证好内容能持续稳定地产出，其方式，正是通过各个团队的合作，整合行业的上下游。
徐雨补充道，“我们要做的，是从创作市场的培育，到用户的画像，到整个制作的步骤的监理。我们提出了类似院线电影的完片担保一样的概念，得保证片子能做出来。拍两三年也做不出来的，不是市场行为，我们也必须强调市场需要的作品是怎样的。”
所以“青创计划”对参与很有明确的要求，节奏很快，快的要在3~6个月内交片。徐雨表示，“比如《洛阳十二时辰》，要用6个月完成350分钟的创作，在过去的纪录片领域，这个量是要一年才能完成的，但这就是产业化。现在纪录片创作者也需要调整创作方式，以前的创作方式需要调整，要市场化，甚至定了档期去倒推制作时间。”
李欢认为，这种创作方式对团队来说是一个非常好的锻炼，“‘青创计划’给我们（《洛阳十二时辰》项目）的要求非常多，甚至非常苛刻，这是一个挑战，但我觉得术业有专攻，你们可以互相激发，能让你在单位时间里做得更好，让你的执行要更精准、更严格、更规范、更高效。大家都在互相学习，这是我们期待的。团队经历了越有挑战性越复杂的商业项目，能力就会变得越强。”
最早听说“青创计划”时，李欢就立刻觉得是件好事，“我们大家都希望把创作和传播结合地更好，过程中跟爱奇艺有了非常好的交流，他们懂专业和市场，而且用户非常多元化。资本跟平台的结合，是能对整个纪录片行业带来很多可能性的。我们的基因是做创作，把能力发挥到极限就行，让专业的人做更专业的事。”
苏灿书也认为，从传统的定制内容的创作，到现在互联网时代，创作者能够获得更多的机会，“我们要想办法弄清楚如何在里面找到符合自己的机会，又能把自己想表达的东西体现在内知。以前我们不道有没有抵达观众，但现在只要播出就能知道。通过‘青创计划’，可以让我们清楚受众画像，这对创作者来说是一个特别好的结合点，可以有所为有所不为地找到一些命题作文。”
美霖文化更多是在商业层面提供帮助，除了资本，也能带来设备器材、项目招商等方面的资源。
爱奇艺更偏重创作和运营上的管理，比如题材选择、剧本创作、用户数据，以及提供宣发资源与指导。
“简单与专业”，或许是这些年来许多纪录片团队选择爱奇艺进行合作的首要原因，
在徐雨看来，他之所以判断纪录片产业未来发展的潜在能力巨大，还在于纪录片用户还有较大的发掘空间。“现在很多人不看纪录片，不是因为他没有观看习惯，而是没有他这一个年龄段的纪录片产品。为什么我们没专门给保姆群体看的纪录片？为什么没有拍给保安看的纪录片？这些用户可能现在没看，是因为没有针对他们的产品。我们大家都希望年轻创作者通过青创计划进入到市场，可以懂得用户的需求。”
市场导向，或许是“青创计划”有别于其他任何纪录片选拔项目的一个特点。通过数据指导纪录片的内容创作，在杨海涛看来，是可以破解纪录片行业商业模式难点的方法。具体到执行方式，就是“提案时，我们不会只问这是什么主题故事，我们一定要问，你的项目的用户画像是什么？是给男人还是女人看？年轻人看还是中老年人看？”
明确内容的用户画像，正是爱奇艺作为流媒体平台的一个优势。杨海涛表示，“爱奇艺是2017年最先做分账模式的互联网流媒体平台。通过庞大的会员基数，分账模式有利于提高纪录片创作者的收益。”
通过分账这样的TOC模式，爱奇艺也就能首先获得最为真实、核心的用户数据，“在这样的一个过程中，我们也摸索出一套关于纪录片的方法论，知道用户真的爱看什么，再告诉上游合作伙伴生产什么内容有利于分账的运营，可以对整个行业形成一个健康的、正向的循环。”
这些数据，可以让“青创计划”中，平台、资本与创作者之间的对话，更容易保持在一个频道上。正如徐雨所说，“你的产品用户到底能不能接受，我们大家可以用市场检验来说话，不能说我吃顿饭去教育你，那你也不会听得进去。”甚至在项目播出后，他们也会与创作者一起复盘数据，“让创作者看看数据是不是跟当初提案时说的一样。不是去指责，而是用事实说话，这比我们用理论去讲要容易得多。”
这些数据复盘的价值，就在刚刚开机的“青创计划”项目《江湖人·下饭魂》中充足表现出来。该剧是今年2月播出的《乡野下饭魂》的系列延续，所以在前期筹备时，就会根据过往用户数据，调整拍的故事和话题。
苏灿书表示，“我们拿到了一些反馈，比如我们上一季源于原生态美食，所以扎的比较远也比较偏。喜欢的就很喜欢，觉得是‘诗和远方’；不喜欢的也非常不喜欢，原因是没办法在楼下就吃到这些美食，有距离感。所以我们的新命题，就是能不能把‘诗和远方’跟街边美食结合。上一季我们也觉得有些环节不够精进，所以在提案时，首先对自己做多元化的分析总结，再提出符合互联网用户的新目标，还研发了不一样的美食方面的拍摄方案。”
作为首批跑通“青创计划”前期流程的制片人，苏灿书也表达了她对“青创计划”在推动纪录片产业化上的理解，“它会要求你准确抵达你的想法，以及考量如何在短时间内将想法呈现给你的受众，让观众不再是被动地欣赏。可能原来3分钟看到一个核心内容，现在要30秒就出现一个，会让你在创作思路上形成更准确的操作方式。面对有时效性和当下的选题时，创作方式就得改变。”
更加直接的市场导向，是能做到“以销定产”——市场要说明，就生产什么。“产品的制作方很少知道用户要什么，所以做几个类型赛道，让他们能够根据这些风格去做各种不太一样的方式去做提案，这个创作是没有天花板的。”徐雨认为。
爱奇艺在世界大会上宣布的纪录片的五大赛道，正是根据目前已有的纪录片用户数据而来。其中最核心的，是社会现实议题，此前《生门》、《中国医生》系列都成为了破圈式的爆款。另外四个垂直赛道，分别为青春潮流、自然探索、历史人文和美食文化。
虽然“青创计划”并不进行规定，投稿项目的内容一定要符合这五个赛道，但根据目前收到的投稿情况去看，社会题材与历史题材，是最为集中的两个类型。
事实上，这五大赛道，基本囊括了目前最为主流的几大纪录片类型，杨海涛表示，“垂直赛道只是我们作为平台对内容规划作出的梳理，相当于一桌菜里有主菜也有拼盘，我们对‘青创计划’全部作品的题材和方向没有限制，我们欢迎百花齐放，最好有能让我们眼前一亮的新东西。”
徐雨也表示，非常希望有机会能够看到创新型的产品，“我们会通过现有用户数据，分析入围作品是不是具备产业化模型。而且我们大家可以针对不一样的用户，设计不同的产品。纪录片的最大好处，就是相比剧情片来说投资所需成本没那么大，给了创作者试错的可能。”
他甚至想到用电影的档期来跟纪录片未来的市场化进行类比，“比如有没有可能2月14日情人节上一部纪录片，拍每个人的初恋，或者春节的时候，上一部讲回家的纪录片。这一个模式是电影、网剧的，现在纪录片还没有产品模型。”
杨海涛认为，“我们已进入到了内容聚合的时代。做剧场化运营，一个是考虑内容的聚合，可以让观众能便捷地找到内容，并与用户实现长期共情，做到针对这一圈层的持续性输出。另外就是纪录片品牌做起来之后，能够找到更好的商业化模式，通过更好的商业化来补贴内容创作者。”
徐雨提出了很多关于纪录片商业链条的设想，丰富了“青创计划”项目获得招商的可能性。“纪录片能不能连接电商？已经有人这么做了，但还没形成链条。有的纪录片是否能变成电影产品，或者有的纪录片能够直接进行外宣，实际上海外主流媒体最能接受的方式之一就是纪录片。纪录片还能形成文创衍生品，这块已经很成熟。实际上，一个纪录片的IP能形成6、7个商业链条，能打通两三个，就是很优秀的产品了。‘青创计划’说不定还能牵头带动很多纪录片领域之外的合作伙伴，把产业链打通，让创作者在这个高速路上跑下去。”
这一切的商业化，都是为了让多方看到纪录片行业的商业潜力，吸引更多资本、客户、创作者进入到这个行业当中，刺激产业的加速发展。
目前，“青创计划”基本按照一年的时间进行规划，项目都要求尽量在10个月之内拍摄完成，并通过这一些项目做出一套多元化的产品模型。美霖文化是第一个加入的资本，但绝不会是最后一个，“我们还准备携手慢慢的变多的资本，进入到纪录片的市场，”
爱奇艺与美霖文化的短期目标，是希望提高纪录片行业的产量，丰富内容品类，并且扶持纪录片创作者。
而在中长期的时间里，他们盼望可以通过资本化的运作和规模化的投资，打造一个中国纪录片的产业平台。
在未来，让更多资本方、制作公司、运营公司、发行公司进入，打通产业链，让纪录片产业慢慢的变好。